Vergangene Veranstaltung

FMR 23 Concert Night

LINZ FMR, das biennale Festival für Kunst in digitalen Kontexten und öffentlichen Räumen, findet im Juni 2023 zum dritten Mal statt – dieses Mal im südlichen Linzer Hafenviertel. Neben einer großen Ausstellung im öffentlichen Raum bringt FMR 23 dabei auch zwei Abende mit elektronischer Musik in die Stadt. Eine Opening Night im Anschluss an die Eröffnung am 6. Juni in der Linzer Stadtalm (südliches Linzer Hafenviertel) und eine Concert Night am 9. Juni in der Stadtwerkstatt.

Passend zur Festivalidee wird ein feines Line-up mit Künstler*innen geboten, deren Sounds und Visuals mit ephemeren Elementen spielen und der Kunst in digitalen Kontexten nahestehen:

• Stefano D’Alessio (IT)
• Crystn Hunt Akron feat. Tofa (Modulux) (AT)
• Floating Spectrum feat. Abe Pazos (TW/DE/FI)
• SØS Gunver Ryberg (DK)

Am Freitag findet in der Stadtwerkstatt Linz die FMR 23 Concert Night statt (kuratiert von qujOchÖ). Zwischen Virtualität und schweren Bässen werden wir Körperpräsenzen und Interaktionen, digitale Materialitäten und elektronische Netzwerke erforschen, um schließlich digitale Materialien zu betrachten.

Eröffnet wird der Abend mit Object Oriented Choreography (OOC) (2022), einer vernetzten Performance mit einer Tänzerin, die ein Virtual-Reality-Headset trägt, und dem Publikum selbst. Zu Beginn der Veranstaltung sind die Zuschauer*innen eingeladen, sich auf o-o-c.org einzuloggen, wo sie die virtuelle Umgebung, in der sich die Tänzerin befindet, direkt verändern können. Die Zuschauer*innen sind integraler Bestandteil der Performance und tragen zur Entfaltung der Choreografie bei. Die Arbeit präsentiert die Technologie als einen Moment des gegenseitigen Zuhörens: Wer teilnimmt, ist nicht mehr nur Benutzer*in, sondern jemand, die*der die technologische Umgebung, in der die Performance stattfindet, definitiv bewohnt und gestaltet. Die Performerin ist nicht nur mit jedem der Zuschauer*innen verbunden, sondern fungiert auch als Kanal, der sie miteinander verbindet. Auf diese Weise reinszeniert und erforscht die Show eines der Paradigmen der heutigen Welt: die Zone.

Sturmherta wird sein Projekt VRA vorstellen, das auf der Annahme basiert, dass im digitalen Bereich letztendlich alles eine Reihe von Zahlen ist. Es kommt darauf an, wie diese Zahlen kartiert und über Raum und Zeit verteilt werden, wie sie verarbeitet und für uns wahrnehmbar gemacht werden. VRA ist eine audiovisuelle Performance, bei der der Ton ausschließlich aus Bildern erzeugt wird. Der Künstler verwendet einen Code, um Bilder zu erzeugen, die in Echtzeit in einen Strom von Audiodaten umgewandelt werden, wodurch ein synchronisiertes audio-visuelles Erlebnis entsteht. Eine Projektion zeigt die aktuellen visuellen Informationen, die auch die Quelle des Tons sind.

Antenes Produktionen und Live-Performances sind beeinflusst von der kuriosen und flüchtigen Klangwelt der analogen Netzwerksysteme, die sie als Instrumente verwendet, und den atmosphärischen und mechanischen Abweichungen, die ihrem Material innewohnen. Sie wird die jüngsten Entwicklungen ihrer laufenden Materialforschung vorstellen und das Projekt „Near Shapes“, das ursprünglich für das achtsame Hören zu Hause mit Quentin Notte‘s Soundworks entwickelt wurde, für ein dynamisches Live-Setting weiterentwickeln. Near bedeutet nahe, aber nicht ganz: 1: Es sind fallende Steine / 2: Es klingt wie fallende Steine / 3: Es klingt, als ob es sich wie fallende Steine verhält (Denis Smalley, der Sound-Shapes erklärt).

Mermaid & Seafruit werden dann den Abend übernehmen und uns in die klanglichen Gefilde einer Rave-Oper entführen. Es erwartet Sie ein „Live-Act jenseits und zwischen den Binaritäten der Genres, als hätte ein Dreiergespann aus Glam-Metal, Hyper-Pop und Hardcore dunkle und elektronische Zwillinge hervorgebracht. Das in Wien ansässige Duo schichtet hochgestimmte Live-Vocals über Fünf-Oktaven-Arpeggios und 180-BPM-Gabber-Kicks, um dann in ein zweiminütiges Zwischenspiel, eine transzendentale Ballade und wieder in einen breaklastigen Halftime-Stomper überzugehen. Es ist eine Rave-Oper der großen Gefühle und Hochgeschwindigkeits-Ekstase, und obwohl dies eine adjektivgetriebene Wahnsinnsbeschreibung ist, versprechen wir euch, dass allein diese beiden es wert sind, heute Abend zu kommen. Hört euch nur einen einzigen Track an und ihr werdet wissen, dass wir Recht haben.“ (Disorder - Fast and Nice, März 2022)

Antonia XMs Produktionen und DJ-Sets reichen von Hard Dance über nostalgischen Ambient oder Pop bis hin zu verschiedenen Mischformen aus experimenteller Clubmusik, Dembow, Rap und mehr – immer aufbauend auf schweren Emotionen irgendwo zwischen Intimität und Exzess. Sie hat ihre Debüt-EP „DEMONS“ auf Ashida Park und zuvor Tracks und Remixe auf verschiedenen Labels wie Soulfeeder, Hard Trade, Paynomindtous oder Cime veröffentlicht.